"Мы, молодежное жюри Молодежное жюри "Икарус", решили присудить в этом году премию "Кровь дракона и Blümchenpflaster" как лучшему детскому спектаклю. Она будет представлена на сцене театра Zitadelle в Берлине. Пьеса состоит из двух сюжетных линий, одна из которых повествует о двух охранниках, которые Два охранника охраняют театр. Вторая сюжетная линия рассказывает о близнецах близнецах, которые должны спасти своих родителей от оцепенения, в которое погрузился сын. в которое их околдовал сын. Эти две линии можно легко разделить, так как только вторая куклы использовались исключительно во второй линии. Благо двух историй позволяет переключаться между ними без путаницы. Переключение между двумя историями не вызывает замешательства у зрителей. Благодаря этому спектакль кажется живым и остается захватывающим на протяжении всего времени. захватывающей. Сама история также очень увлекательна.

В пьесе много интересного. Было много моментов, когда зрителям и нам приходилось смеяться. Играя со стереотипами и гендерными ролями, пьесе также удалось совместить мораль с юмором. сочетать мораль с юмором, что, безусловно, заставило задуматься о многом. многих. Это также было воспринято с учетом возраста младших. Кроме того, были факты, включенные в рассказ, например, о Средних веках, что также оказало обучающий эффект. это также имело обучающий эффект.

Мы также обратили внимание на креативное творческое оформление сцены и то, как актеры с ней справлялись. The История была передана очень хорошо и была очень понятна. На сцена не казалась слишком тесной, но и не была слишком пустой, так что внимание всегда было сосредоточено на актерах и актрисах, потому что не было раздражения, но и не было раздражения, но и не было вечно длинных диалогов без движения на сцене. сцене.

Кроме того, в спектакли также заслуживают упоминания. Два охранника, которые также играли с куклами, были настолько хороши, что спектакль стал зажигательным. пьянящим. Они были убедительны, и даже когда что-то пошло не так, они импровизировали так хорошо, что это было импровизировали так хорошо, что вы даже не были уверены, был ли это настоящий казус или намеренный. казус или это было сделано намеренно.

Однако лучше всего лучше всего было то, что хотя пьеса рекомендована для возраста 5 лет и старше, она подходит для людей всех возрастов. Пьеса пьеса убедительна благодаря своей сложности, так что каждый может извлечь из нее что-то свое. получить от нее что-то. Один понимает немного больше, чем другой, но оба получают удовольствие от просмотра. получать удовольствие от просмотра. Именно в этом и заключается гениальность этой пьесы.

В конце концов все вышеперечисленные аспекты в совокупности привели нас к решению, что это что это лучшая детская пьеса года. Мы рекомендуем эту пьесу всем, потому что "Кровь и цветение дракона работает для людей всех возрастов благодаря своей прекрасной истории и юмору. Людей всех возрастов. "

Один Рыцарские доспехи и два стражника для присмотра за ними. Обстановка настолько проста. обстановка. Но вскоре она превращается в красочное приключение. На сайте стражники находят кукол и буклет с программой и быстро превращаются в и быстро превращаются в играющих детей благодаря декорациям и фигурам кукольного театра. играющие дети. Михаэль Швагер и Даниэль Вагнер рассказывают классическую и Даниэль Вагнер рассказывают классическую рыцарскую сказку со всеми прибамбасами от страшных драконов до мерзких злодеев и острых мечей. Доспехи сами становятся сценой - с любовью созданные Ральфом Вагнером.

Но действительно ли это "классическая рыцарская сказка"? Нет, потому что, к счастью. острым мечом владеет не отважный мальчик-рыцарь, а его сестра. Но его сестра, которая гораздо больше заинтересована в том, чтобы стать рыцарем. Мерзкие злодеи разрыдаются, а самым страшным драконам понадобится пластырь. нужен пластырь - желательно с надписью "Спанч Боб".

Пока пока два охранника рассказывают рыцарскую - нет, леди-рыцарскую - историю. нет - рыцарскую историю, все, что мы якобы знаем о Средневековье, является о Средневековье: Почему девушки не могут быть рыцарями? Почему Почему бы отважной победительнице турнира просто не выйти замуж за модного охотника? выйти замуж за модного егеря? Можно ли решить каждую проблему с помощью типично рыцарского или, может быть, с помощью диалога? С большим шармом, остроумием и и легкости, пьеса затрагивает гендерные вопросы, сексуальную ориентацию, ролевые клише и атрибуции.

И И по мере того, как стражники играют все дальше и дальше в сказку о воображаемом рыцаре, они понимают, что историю, они понимают, что сами застряли во многих ролевых клише и начинают сомневаться в них: действительно ли их собственный сын должен играть в футбол, а не действительно ли его сын должен играть в футбол вместо того, чтобы пойти погулять в лес, что он хотел бы сделать? Нормально ли проявлять слабость, будучи охранником?

Рамочная история и рыцарская сказка искусно переплетаются на высокой скорости. Пьеса внутри пьесы дает Даниэлю Вагнеру и Михаэлю Швагеру возможность поразмышлять о себе и своих действиях - как охранникам, но и как персонажам. персонажей. Таким образом, в пьесе рыцаря - нет, простите, дамы-рыцаря поднимаются и передаются в юмористической форме не только актуальные темы, но и и передаются в юмористической форме, как само собой разумеющееся, но и жанр кукольного спектакля, и зрители становятся и зрители подвергаются юмористическому анализу и рассматриваются под микроскопом.

Чувствовать вместе, смеяться и думать вместе с ними - большое удовольствие - для детей, молодежи и взрослых. Ведь независимо от возраста - постановка увлекает всех. Поэтому нет ничего удивительного в том, что молодежное жюри и профессиональное жюри одну и ту же постановку в категории "Детский театр". Здесь задействованы не только драконы, но, прежде всего, много сердца и души.

Сайт жюри от всей души поздравляет Берлинский театр "Зитадель" с победой на конкурсе IKARUS 2022!

Мы уже были удивлены, когда нас номинировали, и были в полном в восторге.

Когда мы действительно получили премию "Икарус" от Молодежного Премию "Икарус" от молодежного жюри, радость была огромной.

Молодежное жюри, в частности, сказало следующее:

"Пьеса убедительна благодаря своей сложности. Каждый может извлечь из нее что-то свое. Один человек понимает немного больше, чем чем другой, но оба получают удовольствие от просмотра. Именно в этом и заключается гениальность этой пьесы".

Такие слова утверждают нас в нашей работе. Кому не нравится слышать, что его творение гениально.

В тот вечер мы сидели и были счастливы и довольны. Лучше и быть не могло.

Но могло быть еще лучше, когда экспертное жюри также наградило нас. мы были совершенно ошеломлены и не могли в это поверить. Такой большой успех для за работу, за борьбу за произведение, которое получилось таким легким. Но все знают, что перед легкостью идет работа.

Это тоже было признано. Наша концепция: делать театр для детей, который также интересен взрослым, и делать театр для взрослых, которые помнят, каково это - быть ребенком.

Из заявления жюри:

"В спектакле в комичной и в то же время самоочевидной манере представлены разрушаются не только ролевые модели классической сказки, но и игроки задают вопросы самим себе. задают себе вопросы. Пьеса превосходно рассказана в сказочной обстановке. Они вдвоем развивают ни с чем не сравнимую радость актерской игры".

Поздравляем победителей из театра GRIPS и всех других номинантов. и всем остальным номинантам, которые также заслужили призы.

Игроки: Михаил Швагер и Даниэль Вагнер, а также все участвовавшие в постановке, и вся команда театра хотели бы поблагодарить молодежное жюри и профессиональное жюри за две награды и денежные призы. призовые деньги.

Большое спасибо ЮгендКультурСервис за прекрасную церемонию награждения и всем тем, кто создал и сделал возможным этот прекрасный вечер. и сделал его возможным.

Регина Вагнер, кукольник и директор Берлинского театра Zitadelle

Мы решили. "Selfie" от театра GRIPS как лучшая молодежная пьеса. пьеса для молодежи. В ней рассказывается о девушке по имени Эмма, которая влюблена в старшего брата Криса, брата ее лучшей подруги Лили. На вечеринке они становятся близки, даже очень близки, но на следующее утро Эмма не может вспомнить, что произошло. Эмма не может вспомнить, что произошло. Единственное, что она знает, это то, что она не хотела секса. Вызывают полицию, они начинают задавать вопросы. Эмма очень не уверена и расстроена тем, что произошло. Возникают конфликты Возникают конфликты, к которым герои относятся по-разному, и поэтому они конфликтуют. И даже если на самом деле у Криса не было никаких плохих намерений, он причинил боль он обидел Эмму и сделал что-то плохое.

Эта пьеса полна моральных вопросов, она заставляет задуматься и затрагивает все перспективы. перспективы. Сюжет представлен понятным и открытым образом, так что и открыто, так что вы можете оценить ситуацию и понять, что пошло не так. пошло не так. Хотя дается определенная свобода для собственного взгляда на ситуацию ситуации, тем не менее, ясно, что человек всегда может принять решение о своем собственном своем теле. Мы поняли это так, что пьеса хочет показать нам, что что только "да" - это тоже "да" и что всегда нужно убедиться, что другой человек хочет ли другой человек зайти так же далеко, как и вы. Дать кому-то право на на самоопределение в отношении собственного тела, ни у кого нет на это права и права на это, и вы должны ожидать очень суровых последствий, если вы все равно это сделаете. делать это в любом случае. Поэтому мораль имела огромное значение.

Эмоции эмоции персонажей изображены четко, не в последнюю очередь благодаря выдающимся не в последнюю очередь благодаря выдающимся актерам. Вы втягиваетесь в историю и чувствуете ее сами. вместе с сюжетом - это усиливает эффект морали.

Несмотря на тяжелый сюжет, смотреть спектакль не только поучительно, но и интересно. Смотрите спектакль. Вы не знаете, что произойдет дальше, потому что сами герои не имеют ни малейшего представления. сами ничего не знают, и это незнание и неуверенность хорошо переданы. переданы. Кроме того, "Selfie" очень сильно работает с эмпатией. с Эммой, ее отчаяние от сложившейся ситуации перекочевало к нам.

Что мы нашли особенно оформление сцены и костюмы, особенно то, как особенно использование занавеса, висящего полукругом. Изображения проецировались на Во время пьесы на него проецировались изображения, что привело к большему движению и, следовательно, к тому, что конфликты стали более четкими. Костюмы были подобраны по цвету что сначала было приятно смотреть, но, возможно, имело и более глубокий смысл. но, вероятно, имело и более глубокий смысл. Что, как мы поняли, означает, что персонажи не очень отличаются друг от друга внешне, они из одного и того же района, из одной и той же местности. они из одного района, ходят в одну школу, равны внутри равны в обществе и т.д. Но внутри них все выглядит совсем по-разному.

В заключение мы хотели бы сказать, что настоятельно рекомендуем всем сходить на спектакль "Selfie". Это тема, о которой не так часто можно увидеть молодежную пьесу, и это делает ее еще более важной. и это делает ее еще более важной. Когда вы выходите из спектакля, вы узнаете что-то такое, что вы узнали что-то очень важное.

В истории "ИКАРУСа" еще никогда не случалось, чтобы молодежное жюри и профессиональное жюри награждали одну и ту же постановку. Точно так же, как обычно не принято что молодежь и взрослые разделяют одни и те же взгляды. Так что здесь что-то не так?

Вовсе нет. Мы просто имеем дело с необычным случаем. случай. "SELFIE" - спектакль театра GRIPS, которому мы также присуждаем IKARUS как выдающийся спектакль в области молодежного театра. Тема, к которой может обратиться каждый. И должен. Речь идет о том. что означает согласие в английском языке. Согласие, договор, понимание.

Канадская писательница Кристин Кинтана, написавшая пьесу пьесу "SELFIE", которая уже получила несколько наград, выразила в интервью следующее выразила желание, чтобы зрители всех возрастов после спектаклей После спектаклей зрители всех возрастов должны начать задаваться вопросом о своих собственных отношениях: Обращаются ли со мной так, чтобы уважать мои границы? А я Возможно, я сам веду себя оскорбительно? Кинтана относит это не только к сексуальным отношениям, но и ко всем социальным контекстам, к семейным кругам, а также к кругам друзей. Круги друзей. Именно там, где насилие не может быть распознано как таковое с первого взгляда. потому что оно происходит между знакомыми людьми, потому что ситуация не является ситуация якобы не столь однозначна - тем более важно присмотреться повнимательнее.

Нарушение - а именно нарушение права на самоопределение - имеет место, например, когда фотография человека размещается в социальных размещается в социальных сетях без их согласия. Что в нескольких аспектах нарушение образа и потеря контроля, как описано в пьесе "SELFIE".

В один из моментов пьесы говорится, что существовало три версии существовали. "Та, за которую все тебя принимают". Та, "которой вы больше всего больше всего хотели бы быть". И, наконец, "настоящий ты. Что бы это ни значило". Большинство людей проводят свою жизнь, пытаясь согласовать восприятие себя и окружающих и внутреннюю жизнь - то, на что большинство людей тратит всю свою жизнь, пытаясь примириться. Не говоря уже о том. не говоря уже о том, чтобы найти свою истинную суть. Но никому не должно быть позволено суверенитет интерпретации над своим собственным образом, над своей собственной историей. историей. Так же мало сомнений уместно в качестве реакции, когда переживший сексуальное насилие пережившая сексуальное насилие, пытается поделиться своим опытом. Даже если они лежат во тьме памяти, как у Эммы в "SELFIE".

Одна из сильных сторон постановки режиссера Марии Лилит Умбах является ее чувство двусмысленности, которое Кристина Кинтана использует в пьесе, чтобы окружить ясное дело: молодая женщина занималась сексом секс против ее воли. Согласия не было. Тот факт, что в пьесе фигурирует преступник, Крис, не меняет дела. Преступник, Крис, указан в списке действующих лиц. указан как "хороший парень" и также представляется таковым. Как тот, кто с помятым букетом цветов и раскаянным лицом даже после совершения преступления. даже после совершения преступления. А тот факт, что сама Эмма с сомнительным аккаунт в Instagram ведет сомнительную игру в притворство и реальность. не дает ее подруге Лили права распространять фото с поцелуем, которое накладывает правду на ложь.

"SELFIE" в ГРИПСе - нюансы и увлекательная игра в исполнении Яна Ермилова, Лиза Клабунде и Мариус Лампрехт - ловко справляется с такими двойными двойной экспозиции. И приглашает нас заглянуть за поверхность картины. заглянуть за поверхность картины.

Когда автор обсуждала свою пьесу с учениками одной из средних школ, в школы, реакция была поначалу показательной. На сайте Большинство из них винили Эмму в случившемся: ей не нужно было пить. ей пришлось выпить. Она могла знать, что может случиться на вечеринке. на вечеринке. Пока один студент сказал: "Может быть, нам не стоит винить жертву". Может быть, мы не должны винить жертву.

"SELFIE" - эстетически и музыкально на уровне глаз с молодой аудиторией без Аудитория без потворства - это не в последнюю очередь приглашение к разговору на важную тему, вступить в разговор на важную тему и оставаться в обмене мнениями, пока не будет устранена последняя неясность. Различение добра и зла, это (как и многое другое) процесс обучения на протяжении всей жизни. Кое-что, что есть общего между молодыми людьми и взрослыми.

Поздравляем с победой в конкурсе IKARUS!

"SELFIE завоевала две награды среди пяти сильных постановок. Это делает меня более чем

вдвое счастливым. В пьесе SELFIE речь идет о сексуальном самоопределении и консенсусе. Важная тема, о которой теперь наконец-то можно говорить. Художественная команда и режиссер Мария Лилит Умбах с нашими актерами и актрисами, нашли сильную реализацию, которая обращается к молодым людям и заставляет их задуматься. Она показывает различные взгляды на сексуальное нападение, а также чрезмерные требования и глубокую травмы. Это дает толчок к разговору о запретной теме. Спасибо, за то, что признали актуальность пьесы и осветили ее. прожектор".

Филипп Харпайн, директор театра GRIPS

Танцевальная пьеса Изабель Шад и Offensive Tanz для юных зрителей

руководство, Хореография и постановка: Изабель Шад | Музыка и живой звук: Дамир Симунович | Освещение и художественная помощь: Эмма Жюльяр, Арно Лесаж. Драматургические консультации для самых маленьких зрителей: Дагмар Домрёс | Танец и Со-хореография: Ян Лорис, Айя Тораива, Мануэль Линднер

Атмосферно плотная, танцевальная пьеса Танцевальный номер "Урожай" показывает сбор, связывание и перераспределение длинных ивовых прутьев. Хореография Изабель Шад допускает широкий спектр ассоциаций. Танцоры кажутся движимыми силами природы, а в другое время они как будто собирают урожай. Благодаря исследованию материала, наслоению, сгибанию палок и веток, постановка приближается к природе. ветвей, постановка приближается к природе. Благодаря хорошо сбалансированному ритму, спокойным действиям и движениям, напоминающим танец. Жатва" предлагает не только юным зрителям танцевальный опыт высокой чувственности, напряжения и эстетики.

Оригинальный саундтрек Жюри

Движение, предметы, пространство, свет и звук создают в результате великолепное качество, присущее только ему. На глазах у зрителей создается искусство в лучшем смысле этого слова - то, что здесь представлено, очаровывает всех: от трехлетних детей от трехлетнего ребенка до взрослого.

HARVEST(3+)(theatre-on.de)

Музыкальный театр по книге Марка-Уве Клинга

Режиссура: Бирга Ипсен | Композиция и музыкальное руководство: Маттиас Витинг | Сценография: Линда Шнабель | Ассистент режиссера: Неле Хилсберг | Свет и звук: Кевин Паетцольд, Аарон Ворпал | Актерский состав: Гилен Хеммер, Матье Пеллетье, Наташа Петц, Александра Димитрофф.

The Книга Нейнхорна, поставленная режиссером Биргой Ипсен, превратилась в замечательный замечательный музыкальный спектакль, который радует и детей, и взрослых. История о милом и в то же время упрямом единороге сопровождается и живой музыкой и полифоническим пением, сочиненными и аранжированными Маттиасом Виттингом. Аранжировка Маттиаса Виттинга. Сменные декорации позволяют неистово играть актерам в спектакле. неистовую игру актеров с их оригинальными костюмами. ATZE Musiktheater удалось создать постановку, полную дикой игривости, комедии и юмора. Посещение "NEINhorn" настоятельно рекомендуется!

O-Ton Жюри

Свободный Свободные от поверхностных педагогических амбиций, игривые актеры превращают актеры со смаком превращают книгу в замечательное зрелище - привнесенное идеально прекрасно поставленной живой музыкой. Спектакль, полный дикого и подрывного юмора!

Das NEINhorn - ATZEMusiktheater (atzeberlin.de)

Кукольный театр по книге Свена Нордквиста

Режиссер: Ивана Саевич | Сценография, декорации и куклы: Катрин Бушинг | Музыка: Альмут Лустиг | Пьеса: Эмилия Гиртлер, Бьёрн Лангханс

На сайте Во время игры в прятки сестра маленького мышонка исчезает и ее не могут найти. Поиски ее поиски превращаются в путешествие по сюрреалистическим мирам. На сайте постановка берет элементы из книги и в то же время смело идет своим путем. По-своему. Сценография Катрин Бушинг, которая также разработала дизайн кукол, таит в себе кукол, таит в себе сюрпризы и сказочные миры. Эмилия Гиртлер и Бьёрн Лангханс мастерски руководят куклами и фигурами и оживляют их. оживают. С очень сильным визуальным уровнем и различными стилями повествования выдающаяся, инновационная и творческая реализация сложной книги и содержания. книга и содержание.

Жюри О-Тон

Театр Weite находит свой собственный, изобретательный способ превратить визуально мощный оригинал в выдающуюся постановку. в выдающуюся постановку. Виртуозное кукольное шоу и декорации, полные сюрпризов, переносят зрителей в фантастические миры. Сюрпризы переносят зрителей в фантастические миры.

TheWide Theatre (das-weite-theater.de)

Фигурный театр Михаэль Швагер и Даниэль Вагнер

Режиссура, текст и пьеса: Михаэль Швагер, Даниэль Вагнер | декорации, сцена и куклы: Ральф Вагнер | Костюмы: Ира Шторх-Хаусманн | Текстильное сотрудничество: Эвелина Хёпфнер

Когда двое обнаруживают сцену с куклами в кукольном театре, они спонтанно импровизируют сказочную пьесу. Они спонтанно импровизируют сказочную пьесу. Дизайн фигур и кукол и сцена Сценография Ральфа Вагнера в сочетании с умелым руководством куклами от Михаэля Швагера и Даниэля Вагнера оживляют сказку. Много юмора чередуется с напряжением и освобождающим смехом. Насколько свежим и современным и современный кукольный театр может взять актуальные темы и передать их в юмористической юмористической форме, демонстрируют два игрока, которые являются декорации, фигуры и марионетки кукольного театра превращаются в играющих детей. детей.

О-голосное жюри

В спектакле не только в комичной и в то же время самоочевидной форме разрушаются ролевые модели классической сказки, но и классической сказки, игроки также задаются вопросом о самих себе. В в обстановке, похожей на сказку, в них развивается ни с чем не сравнимая радость актерской игры. ни с чем не сравнимую радость игры.

Drachenblut und Blümchenpflaster - Театр Зитадель (theatre-zitadelle.de)

Режиссура и театральная версия: Маттиас Шёнфельдт | Музыкальное руководство: Синем Алтан | Хореография: Мария Вальсер | Звуковое оформление: RUSNAM | Композиция и тексты: Синем Алтан, Илья Плетнер | Сценография: Фрида Грубба | Дизайн костюмов: Анна Добис | Художественное оформление: Фрида Грубба. Танец и актерская игра: Джонатан Бамберг, Ирен Фас Фита, Махалия Хорват, Ян Лорис, Илья Плетнер, Кинга Анита Этвёс, Матильда Менсинк, Балаж Посгай.

Согласно В книге "Я Винсент, и я не боюсь" Маттиас Шёнфельдт задумал следующее Маттиас Шёнфельдт задумал сочетание музыкального театра, драмы, танца и танца и театра движения под хореографией Марии Вальсер. Живая музыка из ноутбука, электрогитары, вокала и рэпа, сыгранная и аранжированная RUSNAM и Sinem Altan, находит свое воплощение в танцевальном качестве группы. The Вращающиеся декорации Фриды Груббы как нельзя лучше поддерживают атмосферу спектакля. Таким образом, издевательства в школе и их ужас становятся осязаемыми. В выдающемся музыкальный и танцевальный театр сливаются воедино.

О-голос жюри

Здесь все правильно: музыка, танец, хореография, свет, сцена и игра. Этот постановка - это синтез искусств, который вовлекает нас в трагическую историю ученика, над которым издеваются. издевательства над учеником. Юным зрителям брошен вызов - как в содержательном, так и в эстетическом плане. и эстетически, и в то же время воспринимается серьезно.

Я Винсент и я не боюсь - Музыкальный театр ATZE (atzeberlin.de)

Драма Зоран Дрвенкар

Режиссер: Роберт Нойманн | Постановка и костюмы: Ян А. Шредер | Композиция и звуковое оформление: Маттиас Бернхольд | Драматургия: Тобиас Дикманн | Пьеса: Хелена Шарлотта Сигал, Рене Шуберт, Маттиас Бернхольд

Необычное пьеса "Кай уходит на войну и возвращается с дедушкой" объединяет темы войны и слабоумия. темы войны и слабоумия. Кай очарован героическими рассказами своего деда о войне. Кай очарован героическими рассказами деда о войне, и оба разыгрывают их по "воспоминаниям" деда. Но что же на самом деле правда? Роберт Нойманн ставит эту трогательную встречу как напряженную камерную пьесу. камерный спектакль. Хелена Шарлотта Сигал и Рене Шуберт достоверно играют внука и деда. и деда. Сценография Яна А. Шредера использует простые, но эффективные средства. средства. С помощью незнакомых инструментов музыкант Маттиас Бернхольд создает захватывающий аккомпанемент. Постановка, которая проникает под кожу устанавливает два мира опыта по отношению друг к другу особым образом.

Жюри O-voice

Чутко отношения между внуком и дедом, такие темы, как слабоумие, война и правда. и правда. Помимо великолепной актерской игры и музыкального сопровождения, выбор и выбор и соединение тем особенно трогательны - вневременные и в то же время очень актуальные.

Кай уходит на войну и возвращается с дедушкой - театр GRIPS (grips-theater.de)

Театр танца Грички Каруге

Хореография: Гричка Каруге и ансамбль | Драматургия: Ливия Патрици | Музыка: Игорь Стравинский | Декорации и дизайн костюмов: Сильвия Альбарелла | Дизайн освещения: Арно Пумарат | Танец: Лука Остин Сейду, Соломон Куайну, Рочди Александр Шмитт, Марк Шитс, Эмили Уэдраого Спенсер.

С С танцевальной композицией "A Human Race", TANZKOMPLIZEN и Krump привносят танцевальный стиль из сообщества из Лос-Анджелеса на сцену в хореографической манере. Сайт Танцевальный стиль улицы встречается с так называемой высокой культурой на сцене: "Le Sacre du Printemps" Игоря Стравинского. Sacre du Printemps". В соло, дуэтах и групповых констелляциях образы власти, уверенности в себе и образы силы, уверенности в себе и раскрепощенности. Четкая сценография, разработанная Сильвии Альбареллы подчеркивает происхождение танцевального стиля. Она позволяет интерпретировать пару противоположностей и снаружи, разделение, которое растворяется по мере развития танца. растворяется. "Человеческая раса" предлагает молодым людям прекрасную возможность состыковаться, чтобы испытать человеческое единство.

Комментарий жюри

С помощью танца и музыкальных средств раскрываются такие сложные темы, как "сложные темы, такие как роль жертвы, конкуренция, отчуждение, освобождение и единство, освобождение и единение. Результатом является чрезвычайно сильное представление, которое осмеливается и пробует многое.

A Human Race - Tanzkomplizen - Танцы для юных зрителей

Английский язык Пьеса Чарли Дюпре

Режиссер: Ребекка Скотт | Драматургия: Макисиг Акин, Ан*дре Нили, Фиона Пауэр Классен. Костюмы и реквизит: Марьян Букс | Композитор и саунд-дизайн: Роб Аткинсон | Дизайн освещения: Клодин Кастай | Дизайн декораций: Лейф-Эрик Хейне | Видео: Джулия Пэти | Актер озвучивания: Джордж П. Скотт | Видеоактриса: Джудит Шумейкер | Играют: Адриан Блаунт, Джош Сприггс

Рос, 17 лет, исследует себя через онлайн-идентификацию "G" в социальных сетях. Из-за блокировки новый одноклассник Лэнни не находит себе друзей. друзей. Оба обмениваются информацией через онлайн-платформы и находят друг друга через их общей страсти - музыке. Поскольку Лэнни не выступает против дискриминации, их дружбе приходит конец. Поскольку интерфейсом между онлайн и офлайн миром является монументальный мобильный телефон. Мобильный телефон доминирует над технически впечатляющей сценографией Лейфа-Эрика Хейне. В режиссера Ребекки Скотт, Адриан Блаунт и Джош Сприггс играют подростков очень достоверно. очень достоверно. В выдающейся постановке "iTalk" обсуждаются отношения между Росом и Ланни. В выдающейся постановке "iTalk" используются отношения между Росом и Ланни для обсуждения очень актуальных вопросов расизма в правдивой и напряженной форме, гендерной идентичности, самодраматизации, издевательств и дружбы, которые затрагивают всех нас. затрагивают всех нас.

О-Тон Жюри

Молодежно свежий и полностью в настоящем времени. iTalk" показывает реальность жизни и трудности молодых людей во времена глобальной пандемии и растущего мира СМИ, которые борются за дружбу и истину. и истины и находят свои собственные пути в этом процессе.

iTalk | PLATYPUS THEATER (platypus-theater.de)

Драма Кристина Кинтана

режиссер: Мария Лилит Умбах | Постановка и костюмы: Леа Киссинг | Костюмы: Мерле Рихтер | . музыка: Фридер Хептинг | видео: Александр Мербет | Драматургия: Тобиас Дикманн | Перевод: Джон Бирке | Актерский состав: Лиза Клабунде, Яна Ермилова, Мариус Лампрехт

С "Selfie" режиссера Марии Лилит Умбах темы сексуального самоопределения и сексуального сексуального самоопределения и сексуального консенсуса доходят до молодежного театра. Влюбленность, первый поцелуй первый поцелуй, но после вечеринки Лили начинает подозревать, что у ее лучшей подруги есть брат. что брат ее лучшей подруги воспользовался ее пьянством. В постановке заняты актеры Лиза Клабунде, Яна Ермилова и Мариус Ермилов Ермилова и Мариус Лампрехт трогательно изображают всю гамму чувств, вызванных и последствия нападения на дружеские отношения. Сценография Леа Киссинг прекрасно передает эстетику социальных сетей. Тема сексуального насилия затрагивается дифференцированно. В то же время мир и язык молодых людей, не разоблачая их. разоблачать их.

Цитата жюри

Идеально Прекрасно сыгранный и деликатно рассказанный, "Selfie" поднимает вопросы о сексуальном самоопределении и разделенных жизненных мирах, не давая, казалось бы, ответов. ответов. Спектакль, который проникает под кожу и вызывает разговор.

SELFIE - театр GRIPS (grips-theater.de)